jueves, 22 de noviembre de 2018

¡Coca-Cola te premia tu Fidelidad mediante su Radio FM!

¡La Radio FM de la Coca-Cola te permite Escuchar y Ganar Premios! (Foto de carácter ilustrativo)
En 2013, me encontré con una promo de "Coca-Cola in Concert". Y al tomar la famosa bebida, observé que te permitía, con las tapitas, sumar Puntos a través de unos códigos. Y que, con la suma de Puntos, accedías a Premios que se pagaban con esos Puntos. Seguí ese Sistema y, gracias a ello, gané Cinco Pares de Entradas, donde vi interesantes Shows en "La Trastienda", entre ellos, poder ver por fin a figuras como Vicentico y Kevin Johansen en un show en vivo.

Pensé, aquella vez, que eso era un hecho aislado. Pero Coca-Cola me deparó una agradable sorpresa. Ese sistema volvió a utilizarse para su Radio FM, denominada Coca-Cola For Me. Y en esa FM colocaron el sistema de "Bubbles" (burbujas) que son los Puntos que, también acumulados, te dan Descuentos en locales de comidas o, mejor aún, Pagar Así las Entradas de algún otro Recital, que está Disponible para cuando Escuchas su Radio FM.

Los Bubbles son los "créditos" que Coca-Cola, mediante su FM, te permite ganar Premios.
A esa FM de la Coca-Cola llegué gracias a otra promo de Premios, que descubrí el año pasado, y volví a corroborarla con la promo del Mundial de Fútbol 2018. En esas promos, con los Puntos podías ganar premios como mochilas, auriculares, pelotas, de los cuales me gané una mochila y unos auriculares que aún uso.

Y de esta manera, el Programa de Fidelización de Coca-Cola me permite, de este modo, ser Recompensado por Utilizar las Plataformas de la Marca. Interesante asunto para quien observa Hechos de Marketing y Mercadeo.

miércoles, 11 de julio de 2018

La razón de los precios de los comercios minoristas

Usted se preguntará, por qué los comercios de minoristas, sean del ramo que sean, aumentan tan seguido y tan raudo. Hemos de darle, aquí y muy brevemente, cómo se forma el precio del producto que el minorista vende.

El minorista, compra el producto que vende, más o menos, a la mitad del valor que se lo vende a Usted señor cliente. Y usted me dirá con sorna: ¡Así que el señor comerciante se queda con el 100% de la ganancia! Compra algo a 50, lo vende a 100... ¡El comerciante se queda con 50 para él...!

No, no, no. Nada más falso, amigo. Esos 50 no son para el señor comerciante, al menos no todo eso.

Porque el señor comerciante, para poder cobrarle a Usted, de esos 50 tiene que:
Pagar 21% de IVA (o sea darle 21 de esos 50 al Estado),
Pagar 3% de Ingresos Brutos (darle otros 3 de esos 50 al Estado),
y si usted paga con tarjeta, darle 12% al Banco desde donde opera esa tarjeta.

Sume: 21 + 3 + 12 le da 36 ¿no?
O SEA: EL COMERCIANTE, DE LOS 100 DEL PRODUCTO SÓLO COBRA 14,
que es LA GANANCIA REAL DEL COMERCIANTE.

Comprenderá, señor lector, que los gastos IMPOSITIVOS de esos 36 que el comerciante tiene que pagar, 24 al Estado y 12 al Banco tan sólo por esa operación, hacen que el pobre señor comerciante tenga dolores de cabeza a la hora de colocar los precios de sus productos.

Gana más el Estado (que cobra 21) y el Banco gana casi lo mismo que el comerciante... Así se forman los precios, estimado amigo, y no es precisamente el comerciante el culpable.

Por esa razón, querido amigo cliente, sepa usted entender las razones por los cuales los comercios de su ramo forman los precios tan sólo para poder mantener sus negocios.

lunes, 23 de enero de 2017

Cine: Mucha gente dio su esfuerzo por esta obra de Star Wars


La vida de Jyn Erso está signada por una importante misión. (Foto promocional de carácter ilustrativo)

Mi primera película vista del año resultó ser Rogue One: Una historia de Star Wars. Una obra extensa, de unas dos horas de duración, que tiene un combo de intriga y que, a pesar de que lleva a emociones mezcladas, es un excelente puente entre la trilogía original y la que vino después.

La heroína es Jyn Erso, papel actuado por Felicity Jones. Muestra cómo ella, desde su más temprana infancia, llegó a la vocación de servir a la Alianza Rebelde, y su labor que puede ser clave para comprender y buscar información sobre una nueva, y muy famosa, arma que el Imperio planea probar para eliminar a sus enemigos.

Dos personajes llaman la atención: Cassian Andor, interpretado por Diego Luna, y Chirrut Îmwe, interpretado por Donnie Yen. El primero, como líder rebelde que termina por tener fe en la protagonista, y el segundo, por ser el más místico de todos, ya actúa y medita casi como un Jedi; de no ser porque, en teoría, no se ven Jedis en esta obra, aunque se los mencione. El droide de turno es K-2SO, un antigua entidad imperial reprogramada que demuestra un sentido del honor a toda prueba.

De los cameos de los personajes clásicos de Star Wars, son fugaces y aparecen en momentos clave, pero el que se lleva las palmas, es sin duda el famosísimo Darth Vader, cuya voz hecha por James-Earl Jones sigue cautivando a la perfección. El Vader tan conocido de las primeras películas aparece pocas veces y en los momentos de clímax, pero en un rol muy importante.

El desenlace de la película lleva a pensar, en lo que sin duda, es su moraleja: no importa cuán condenado uno esté, uno siempre puede redimirse sirviendo al éxito de la causa, aunque le vaya la vida en ello. Y hasta el remate final, conforme a hechos cronológicos recientes, parece así confirmarlo.

Chapeau una vez más, al universo de Star Wars. Sin dudas, la Fuerza los acompaña una vez más.

jueves, 22 de diciembre de 2016

Estilos en escuelas de periodismo


Una oficina de trabajo: así puede ser una redacción en un medio de comunicación (Fuente: Space Quest III, Sierra, 1989).

Adentrarse en el periodismo es un verdadero mundo. Porque el oficio de informar tiene un montón de caras. Una vez conscientes del poder de comunicar, al menos eso pasó durante un tiempo en nuestra historia reciente, que muchos quisieron ser periodistas, porque soñaban ser como los periodistas estrellas de los medios. Y tenían un referente, digámosle "X", en el cual espejarse e iniciarse en la profesión. Y eso permitió la enseñanza del oficio de forma masiva.

Al principio, en los medios de comunicación, no había escuela alguna para el periodismo. Se aprendía por la práctica, o por aprendizaje en otras profesiones: en la mayoría de los casos, estos eran la Abogacía y las Letras. No es casual que el fundador de la Gaceta de Buenos Ayres, primer periódico argentino, Mariano Moreno ¡fuera abogado! Y al abogado se le dice Letrado, esto es, el que es instruido en letras para poder saber expresarse. Y precisamente los métodos de investigación, razonamiento y argumentación de los abogados son los que los asemejan MUCHÍSIMO a los periodistas para saber defender sus posturas. Con el tiempo, las plumas más entrenadas de los diarios preparaban un libro, llamado "Manual de Estilo", para que todos sus redactores supieran los lineamientos y métodos del medio para saber cómo escribir sus artículos.

Las primeras escuelas de Periodismo que existieron, fueron hechas por periodistas que ya estaban por jubilarse, que se ofrecían para transmitir el oficio a los que recién empezaban. Así era donde estudié y me recibí yo como periodista: te enseñaban los modos de hacer los artículos periodísticos, el modo de escribirlos, de titularlos, y de darte una idea de cómo adaptarlos al medio gráfico al que iban impresos. A los que iban aparejados gente más joven que te transmitía métodos semejantes, pero adaptados hacia la radio y la televisión. Los bosquejitos básicos y las ideas principales para que te sepas defender, en lo que hasta hace veinte años eran los tres medios de comunicación predominantes: la prensa escrita de diarios y revistas, la de la radio y la de la tele.

Muy semejante a esas primeras escuelas son las carreras universitarias de Comunicación, como la Licenciatura que te ofrece la UBA, la más prestigiosa que hay en el país, aunque por la cosmética no lo parezca. Porque te llenan de argumentos teóricos, intelectuales, de pensadores y filósofos que cimentan por qué demonios aprendés todo eso, te hacen ver mucho el sentido de los signos, en lo explícito e implícito, con la Semiología y el análisis de los discursos, desde la antigua Retórica y Lógica aristotélicas hasta las escuelas más modernas de pensadores y lingüistas, pasando por todo tipo de ciencias sociales, y así te dan un andamiaje intelectual más preparado que, si lo usás bien, ya no sólo vas a poder escribir diversos tipos de artículos o papers, sino textos mucho más elaborados, verdaderos trabajos intelectuales que podrían ser extensos tratados, cuyo exponente máximo es la Tesis, trabajo final de carrera que si aprobás, te vas a recibir.

Las escuelas más modernas de Periodismo, son aquellas que operan como "escuela agencia". Son escuelas que supuestamente te hacen la "vía fácil" para que llegues al medio de comunicación deseado, porque muchos de sus profesores son cuadros de esos mismos medios, y seas la estrella que esperaste ser, pero no sólo que te hacen gastar mucho dinero en los tips técnicos, para que vos aprendas cómo hacer las cosas, sino que te exigen, como si ya estuvieras trabajando para un medio importantísimo, a que vayas a los exponentes más famosos, y más difíciles de alcanzar, y te dejan a veces a la buena de Dios a que te rompas la cabeza, de cómo hacer para hablar, por ejemplo, con el Presidente de la Nación siendo un simple estudiante de tecnicatura. El cholulaje, o la locura por las estrellas atrae a muchos a este tipo de escuelas, que parte del presupuesto que reciben de sus alumnos lo destinan en traer al famoso de turno ahí para que sus estudiantes lo entrevisten en el primer año de cursada, y que enseñan el oficio en esquema como en las viejas escuelas periodísticas pero, como dije, exigen y dejan muy librado al albedrío del que aprende los métodos, casi a cualquier precio, para llegar a la nota perfecta.

Por último, las dos tendencias máximas de las escuelas de periodismo se marcan desde dónde decide sostenerse el futuro comunicador: si por sus convicciones intelectuales, esto es, defender su postura, o por su necesidad de vivir de la profesión, su postura económica. El exceso en las convicciones lleva a un periodismo militante, el exceso en echar mano al dinero lleva a un periodismo mercenario. Se habla que lo razonable es ser objetivo y el ideal es llegar a tal cosa, pero desde donde uno está realmente parado, o donde lo hacen parar, siempre hay cierto sesgo y ése es el sitial desde donde uno va a comunicar.

sábado, 3 de diciembre de 2016

Vivir es Hoy: Show especial de La Sole en el Gran Rex

El Huracán de Arequito deleitó en show especial a sus espectadores, a teatro lleno.

El miércoles 23 de noviembre, a las 9 de la mañana, se realizó en el Gran Rex un show especial para clientes del Supermercado Día. En un show animado por Marcelo Peluffo y Julieta Monteverde, luego de un stand-up de Dalia Gutmann, una clase de cocina de Emi Pechar e invitaciones de Horacio Cabak y Luli Fernández, se dio el gran show: La Sole, Soledad Pastorutti, la folclorista de Arequito, dio un show de hora y media que deleitó a un teatro lleno.

Entre los beneficios que contaron los clientes que consiguieron su entrada, se les dio un pañuelo rojo para que lo pudieran ondear, del mismo modo que La Sole ondeaba su poncho al viento -aunque lo haya ondeado poco-. Eso se hizo sobre todo con su clásico "a don Ata", que fue el tercer tema del recital, y el primer hit de la cantante, que celebra sus 20 años de trayectoria musical.

Hubo ciclos de enganchados de canciones pop y de chacareras, con un excelente grupo de músicos que acompañaron a la cantante. También fueron parte del repertorio "Propiedad privada", "Por el tren del cielo", y el show culminó en un "Para que sepas mi sufrir", en un bis muy bailable y que, en el segmento final, tuvo un curioso ritmo de cumbia.

En suma, resultó grato para este comentarista estar por fin en un show de La Sole que lo vivió como una experiencia única. Un gran honor poder ver ¡y en platea! a una de las más grandes exponentes de la música popular argentina.

domingo, 13 de noviembre de 2016

La Fiesta del Cine: Reestrenos y películas en cartel a sólo ¡$35!


Una promoción para no perdérsela: La Fiesta del Cine, en todos los cines y complejos argentinos.

Hoy domingo 13 de noviembre se realiza "La Fiesta del Cine" en todos los cines y complejos de cine en todo el territorio argentino. La promoción permite ver a sólo 35 pesos argentinos -poco más de dos dólares al cambio oficial-, un tercio del promedio del valor habitual, películas en cartel y reestrenos de aquellas que fueron muy taquilleras durante el año y que algunos no pudieron ver en las salas argentinas.

Entre los reestrenos se cuentan películas de acción y aquellas que tuvieron mucho éxito durante 2016: Batman vs. Superman, Zootopia, La Era del Hielo: Choque de Mundos, El hilo rojo y Me casé con un bolud... entre otras. Este crítico no desprovechó la ocasión, y cumpliendo una promesa de otoño se fue a ver Zootopia.
El zorro Nick y la coneja Judy en importante misión: desentrañar crímenes y misterios.

Aquella película animada de Disney en otoño pasado nos muestra, en pocas palabras, lo que es luchar por los sueños. Judy Hopps, una conejita de familia de campo, se va a vivir a la gran ciudad para ser policía. Y por una delicada misión, toma como compañero de aventuras a Nick Wilde, un zorro que no sólo se caracteriza por su astucia, sino también, por ser bromista.

La película hace referencias a otros famosos films y series de televisión, pero pone en foco algo muy importante: la discriminación hacia lo amenazante. Su modo de verlo pone en cuestión políticas muy importantes que se toman hacia ciertas reivindicaciones que parecen imponer un nuevo orden de discriminiaciones, más que luchar por los oprimidos. Marca que el querer un mundo mejor, a veces, puede trocar por conquistarlo, si eso cae en malas manos.

Como "gancho" vale la presencia de Shakira como la voz de la cantante de moda, cuyo leiv-motiv como Gazelle (gacela) permite un movimiento musical a lo largo de toda la obra. También, el de recurrir a la repetición de por lo menos dos veces la misma escena, en contextos diferentes, como para poner énfasis de que lo que es útil en un lugar, puede serlo en otro. En suma: un film animado que marca la convivencia en la diversidad de especies, con énfasis de las tendencias sobre qué es lo mejor para todos, o por lo menos, las mayorías.

Vale marcar que esta jornada especial de cine al principio se vio amenazada por la lluvia, pero una tarde de sol permitió gran cantidad de público para ir a ver los estrenos y reestrenos. Lo que constituye un gran acierto por parte de la industria cinematográfica por vivir, o volver a vivir, películas del momento o grandes éxitos de este año.

jueves, 27 de octubre de 2016

Cine: Gilda, el recuerdo de la vida de una gran cantante tropical

Natalia Oreiro representa a Gilda, en la biopic sobre la mítica cantante de cumbia.

Por una promesa a cumplir, vimos Gilda, no me arrepiento de este amor. La historia que cuenta la historia de vida de una prominente figura de la música cumbiera popular de los años noventa desarrolla la narrativa en torno al hecho trágico que convirtió en mito a la cantante, como leiv motiv para explicar esfuerzo, éxito y hasta milagros de una mujer que sólo quería cantar y alegrar a su público.

Una convincente Natala Oreiro es quien encarna a la protagonista principal, que lleva el papel de una manera encomiable, secundado por Javier Drolas, que hace de Toti Giménez, el principal sostén profesional de la estrella. Destaca tambien, en el reparto, un Roly Serrano que hace del Tigre, de un oscuro agente del "mundo de la noche" de la música tropical que es de importante peso en la trayectoria de la cantante.

La condición de drama que tiene esta obra lleva a los momentos de cuasi silencio o baja intensidad musical a los que estamos acostumbrados en el cine argentino. Aunque, más allá de que se muestra algunas situaciones un tanto traumáticas, los productores han tenido el suficiente cuidado como para que no impacten tanto y sean aptas para casi todo público, si bien la película es para mayores de 13 años.

La historia engarza los éxitos musicales de Gilda con todas sus situaciones de vida
, desde que ella decidió abandonar su labor como maestra jardinera y dedicarse a ser cantante de cumbia; éste ha sido uno de los grandes aciertos de la película, ya que incide a dar a conocer la obra de la homenajeada. También presenta numerosos flashbacks entre el avance de la carrera y la infancia de la protagonista.

La condición de "santa popular" que le es atribuida a Gilda se demuestra en una situación puntual de la película, lo que indica que dicha devoción ya había comenzado en vida de la cantante. Parte de ello se ve indicado, también, en el seguimiento del público hacia la estrella y en el modo mítico en que la producción ha tenido especial cuidado en detallar el consabido desenlace.

La película resulta interesante, dado que Gilda, dentro del género de la cumbia, se ha esforzado por llevarla a mejores cánones a nivel musical, a pesar de los prejuicios que se tienen en este género. Y ese esfuerzo se ve plasmado para demostrar que alguien que "no era del ambiente" pudo esforzarse, descollar, y no bajar los brazos ante las mil y una dificultades que las que se encontró, sin renunciar a sus principios de vida. Ése es, quizás, el mejor mensaje que deja esta producción nacional.