Cine: Mucha gente dio su esfuerzo por esta obra de Star Wars

La vida de Jyn Erso está signada por una importante misión. (Foto promocional de carácter ilustrativo)

Mi primera película vista del año resultó ser Rogue One: Una historia de Star Wars. Una obra extensa, de unas dos horas de duración, que tiene un combo de intriga y que, a pesar de que lleva a emociones mezcladas, es un excelente puente entre la trilogía original y la que vino después.

La heroína es Jyn Erso, papel actuado por Felicity Jones. Muestra cómo ella, desde su más temprana infancia, llegó a la vocación de servir a la Alianza Rebelde, y su labor que puede ser clave para comprender y buscar información sobre una nueva, y muy famosa, arma que el Imperio planea probar para eliminar a sus enemigos.

Dos personajes llaman la atención: Cassian Andor, interpretado por Diego Luna, y Chirrut Îmwe, interpretado por Donnie Yen. El primero, como líder rebelde que termina por tener fe en la protagonista, y el segundo, por ser el más místico de todos, ya actúa y medita casi como un Jedi; de no ser porque, en teoría, no se ven Jedis en esta obra, aunque se los mencione. El droide de turno es K-2SO, un antigua entidad imperial reprogramada que demuestra un sentido del honor a toda prueba.

De los cameos de los personajes clásicos de Star Wars, son fugaces y aparecen en momentos clave, pero el que se lleva las palmas, es sin duda el famosísimo Darth Vader, cuya voz hecha por James-Earl Jones sigue cautivando a la perfección. El Vader tan conocido de las primeras películas aparece pocas veces y en los momentos de clímax, pero en un rol muy importante.

El desenlace de la película lleva a pensar, en lo que sin duda, es su moraleja: no importa cuán condenado uno esté, uno siempre puede redimirse sirviendo al éxito de la causa, aunque le vaya la vida en ello. Y hasta el remate final, conforme a hechos cronológicos recientes, parece así confirmarlo.

Chapeau una vez más, al universo de Star Wars. Sin dudas, la Fuerza los acompaña una vez más.

Vivir es Hoy: Show especial de La Sole en el Gran Rex

El Huracán de Arequito deleitó en show especial a sus espectadores, a teatro lleno.

El miércoles 23 de noviembre, a las 9 de la mañana, se realizó en el Gran Rex un show especial para clientes del Supermercado Día. En un show animado por Marcelo Peluffo y Julieta Monteverde, luego de un stand-up de Dalia Gutmann, una clase de cocina de Emi Pechar e invitaciones de Horacio Cabak y Luli Fernández, se dio el gran show: La Sole, Soledad Pastorutti, la folclorista de Arequito, dio un show de hora y media que deleitó a un teatro lleno.

Entre los beneficios que contaron los clientes que consiguieron su entrada, se les dio un pañuelo rojo para que lo pudieran ondear, del mismo modo que La Sole ondeaba su poncho al viento -aunque lo haya ondeado poco-. Eso se hizo sobre todo con su clásico "a don Ata", que fue el tercer tema del recital, y el primer hit de la cantante, que celebra sus 20 años de trayectoria musical.

Hubo ciclos de enganchados de canciones pop y de chacareras, con un excelente grupo de músicos que acompañaron a la cantante. También fueron parte del repertorio "Propiedad privada", "Por el tren del cielo", y el show culminó en un "Para que sepas mi sufrir", en un bis muy bailable y que, en el segmento final, tuvo un curioso ritmo de cumbia.

En suma, resultó grato para este comentarista estar por fin en un show de La Sole que lo vivió como una experiencia única. Un gran honor poder ver ¡y en platea! a una de las más grandes exponentes de la música popular argentina.

La Fiesta del Cine: Reestrenos y películas en cartel a sólo ¡$35!

Una promoción para no perdérsela: La Fiesta del Cine, en todos los cines y complejos argentinos.

Hoy domingo 13 de noviembre se realiza "La Fiesta del Cine" en todos los cines y complejos de cine en todo el territorio argentino. La promoción permite ver a sólo 35 pesos argentinos -poco más de dos dólares al cambio oficial-, un tercio del promedio del valor habitual, películas en cartel y reestrenos de aquellas que fueron muy taquilleras durante el año y que algunos no pudieron ver en las salas argentinas.

Entre los reestrenos se cuentan películas de acción y aquellas que tuvieron mucho éxito durante 2016: Batman vs. Superman, Zootopia, La Era del Hielo: Choque de Mundos, El hilo rojo y Me casé con un bolud... entre otras. Este crítico no desprovechó la ocasión, y cumpliendo una promesa de otoño se fue a ver Zootopia.

El zorro Nick y la coneja Judy en importante misión: desentrañar crímenes y misterios.

Aquella película animada de Disney en otoño pasado nos muestra, en pocas palabras, lo que es luchar por los sueños. Judy Hopps, una conejita de familia de campo, se va a vivir a la gran ciudad para ser policía. Y por una delicada misión, toma como compañero de aventuras a Nick Wilde, un zorro que no sólo se caracteriza por su astucia, sino también, por ser bromista.

La película hace referencias a otros famosos films y series de televisión, pero pone en foco algo muy importante: la discriminación hacia lo amenazante. Su modo de verlo pone en cuestión políticas muy importantes que se toman hacia ciertas reivindicaciones que parecen imponer un nuevo orden de discriminiaciones, más que luchar por los oprimidos. Marca que el querer un mundo mejor, a veces, puede trocar por conquistarlo, si eso cae en malas manos.

Como "gancho" vale la presencia de Shakira como la voz de la cantante de moda, cuyo leiv-motiv como Gazelle (gacela) permite un movimiento musical a lo largo de toda la obra. También, el de recurrir a la repetición de por lo menos dos veces la misma escena, en contextos diferentes, como para poner énfasis de que lo que es útil en un lugar, puede serlo en otro. En suma: un film animado que marca la convivencia en la diversidad de especies, con énfasis de las tendencias sobre qué es lo mejor para todos, o por lo menos, las mayorías.

Vale marcar que esta jornada especial de cine al principio se vio amenazada por la lluvia, pero una tarde de sol permitió gran cantidad de público para ir a ver los estrenos y reestrenos. Lo que constituye un gran acierto por parte de la industria cinematográfica por vivir, o volver a vivir, películas del momento o grandes éxitos de este año.

Cine: Gilda, el recuerdo de la vida de una gran cantante tropical

Natalia Oreiro representa a Gilda, en la biopic sobre la mítica cantante de cumbia.

Por una promesa a cumplir, vimos Gilda, no me arrepiento de este amor. La historia que cuenta la historia de vida de una prominente figura de la música cumbiera popular de los años noventa desarrolla la narrativa en torno al hecho trágico que convirtió en mito a la cantante, como leiv motiv para explicar esfuerzo, éxito y hasta milagros de una mujer que sólo quería cantar y alegrar a su público.

Una convincente Natala Oreiro es quien encarna a la protagonista principal, que lleva el papel de una manera encomiable, secundado por Javier Drolas, que hace de Toti Giménez, el principal sostén profesional de la estrella. Destaca tambien, en el reparto, un Roly Serrano que hace del Tigre, de un oscuro agente del "mundo de la noche" de la música tropical que es de importante peso en la trayectoria de la cantante.

La condición de drama que tiene esta obra lleva a los momentos de cuasi silencio o baja intensidad musical a los que estamos acostumbrados en el cine argentino. Aunque, más allá de que se muestra algunas situaciones un tanto traumáticas, los productores han tenido el suficiente cuidado como para que no impacten tanto y sean aptas para casi todo público, si bien la película es para mayores de 13 años.

La historia engarza los éxitos musicales de Gilda con todas sus situaciones de vida, desde que ella decidió abandonar su labor como maestra jardinera y dedicarse a ser cantante de cumbia; éste ha sido uno de los grandes aciertos de la película, ya que incide a dar a conocer la obra de la homenajeada. También presenta numerosos flashbacks entre el avance de la carrera y la infancia de la protagonista.

La condición de "santa popular" que le es atribuida a Gilda se demuestra en una situación puntual de la película, lo que indica que dicha devoción ya había comenzado en vida de la cantante. Parte de ello se ve indicado, también, en el seguimiento del público hacia la estrella y en el modo mítico en que la producción ha tenido especial cuidado en detallar el consabido desenlace.

La película resulta interesante, dado que Gilda, dentro del género de la cumbia, se ha esforzado por llevarla a mejores cánones a nivel musical, a pesar de los prejuicios que se tienen en este género. Y ese esfuerzo se ve plasmado para demostrar que alguien que "no era del ambiente" pudo esforzarse, descollar, y no bajar los brazos ante las mil y una dificultades que las que se encontró, sin renunciar a sus principios de vida. Ése es, quizás, el mejor mensaje que deja esta producción nacional.

Cine: Tim Burton y la protección hacia lo especial

Una nueva aventura fantástica de Tim Burton, dirigida a la protección de la gente especial.

De vuelta en el cine, mi primera película de 2016 ha sido Miss Peregrine y los Niños Peculiares, película de Tim Burton. Una película en donde se suceden hechos fantásticos y aventureros, sobre seres que tienen algo tan especial como para ser protegidos.

Asa Butterfield es Jake, un adolescente de vida anodina quien, a través de cuentos misteriosos y viajeros que cuenta su abuelo, tras una terrible amenaza se toma un retiro, y llega a una isla en donde encuentra el hogar de Miss Peregrine, en un papel de autoridad de Eva Green, que es el de una mujer-pájaro, tiene la habilidad de buscar en el espaciotiempo lugares para mantener, por cuanto se pueda, a niños con capacidades insólitas en manipular elementos bióticos y abióticos.

La particularidad de dicho hogar lo podríamos haber notado antes en sagas como la de X-Men, y otros elementos tomados de The Matrix, ya que el papel de la Miss la emparenta con el Morfeo de dicha saga, de modo que su "Neo", en este caso el protagonista Jake, descubra su habilidad de poder proteger a esta comunidad especial.

También hay un enganche con la historia de Peter Pan, la de los Niños Perdidos de Nunca Jamás, y su atemorización por voraces malévolos capitaneados por el rol que hace Samuel Jackson, que quieren atrapar a estos niños especiales para sus perversos fines. Y sobre todo, marca "el viaje del héroe", una aventura iniciática muy del estilo de aquellos rituales de iniciación para alguien que cumple su misión en la vida.

La relación abuelo-nieto ya mencionada muestra una ligazón superior cuando la distancia entre parientes llega a dos generaciones. La cualidad del ser especial lo liga al problema de la salud mental, lo que hace vacilar, algo característico en el género fantástico que lo vincula, a su vez, con lo psicológico.

Del resto del casting, cabe mencionar el rol de Judy Dench, cuyo papel secundario recuerda en parte sus roles cuando hacía de una M en apuros en las películas de James Bond. Para los que gustan del sello Burton, están las habituales referencias que lo caracterizan en los estilos en la propia casona de Miss Peregrine, así como en las referencias a esqueletos, pedazos de cuerpos y la presencia de un parque de diversiones completo.

En suma, una rutilante aventura fantástica de poco más de dos horas que hace pensar, a jóvenes y no tanto, cuál es la peculiaridad que nos hace tener su lugar en un mundo, en nuestros mundos, en este mundo.

Cine: La fuerza despierta a Star Wars para una nueva generación

Mi décima película vista del año resultó ser Star Wars VII: The Force Awakens. Primera de la saga que veo estrenada en cine, lo que le da un plus especial. Disfruté mucho con la película, a la que juzgo a nivel de las anteriores.

El avance de la misma va presentando en principio de a uno a los tres nuevos personajes fuertes de esta nueva trilogía, y la segunda mitad, a otros tres venerables personajes del casting clásico de 1977. El McGuffin central de la película tiene que ver con algo que lleva a la búsqueda de alguien perdido.

Del cast, sin duda el mejor es Harrison Ford, cuyo papel merece, a mi juicio, candidatearlo a premios como mejor actor de reparto por este film, Oscar incluido. Varias veces, sobre todo al final, me emocioné hasta casi las lágrimas, entre tantos déja vu y flashbacks entre pasado, presente y futuro de la saga.

Mi única decepción fue la ausencia de mi ansiada Mara Jade, pero me dejó la esperanza de que tal vez elementos del Universo Expandido de Star Wars no sean del todo descartados en este nuevo esfuerzo, ya que por lo menos, pueden ser reimaginados en ésta y las próximas películas de esta saga.

Con cinco estrellas de cinco, no tengo dudas de que esta nueva entrega abrirá nuevo público y nuevas generaciones a las ya (por lo menos) dos que ya siguen esta particular space opera. La película es altamente recomendable no sólo para los fans, sino también para pasar un gran fin de año emocionante.

Chapeau una vez más, al universo de Star Wars. Sin dudas, la Fuerza los acompaña una vez más.